На протяжении веков музеи были одними из важнейших культурных учреждений. Помимо сохранения и демонстрации произведений искусства, артефактов и других объектов, многие музеи также известны своими образовательными программами, развлекательными мероприятиями и архитектурой мирового уровня.
В то время как в мире есть бесчисленное множество музеев с красивой архитектурой, мы выбрали семь современных музеев, архитектура которых является самой известной в мире. Предлагаем вам познакомиться с удивительной архитектурой этих знаменитых музеев.
1.Лувр
Парижский Лувр — один из самых известных образцов слияние старой и новой архитектуры. Его коллекция мировых произведений искусства, от античных до датированных 19 веком, хранится в бывшем дворце в стиле французского Ренессанса, крылья которого охватывают два больших двора. В одном из этих дворов находится пирамида Лувра — современная конструкция из стекла и стали.
В 1983 году президент Франсуа Миттеран поручил китайско-американскому архитектору И. М. Пею (I.M. Pei) спроектировать новый вход в музей. Пей, чьими предыдущими проектами были Восточное здание Национальной галереи искусств (National Gallery of Art’s East Building) и библиотека Джона Ф. Кеннеди (John F. Kennedy Library) в Массачусетсе, предложил пирамиду высотой почти 22 метра, которая ведет гостей в освещенный подземный холл. Его концепцию утвердили, и в 1989 году пирамида была закончена.
2. Музей Соломона Р. Гуггенхейма (R. Guggenheim)
Помимо потрясающей коллекции современного искусства, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Верхнем Ист-Сайде (Upper East Side) Нью-Йорка славится своим зданием, которое спроектировал Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright).
Как и другие творения Райта, музей Гуггенхейма демонстрирует интерес архитектора к органичным формам. В отличие от прямоугольных зданий с острыми углами, которые его окружают, музей круглый и разделен на ярусы. Эта форма дополняется открытой планировкой здания, окруженного по спирали похожей на рампу стеной, а его крышу венчает прозрачная крыша-паутина.
Райт представил свой проект в 1943 году. Для того, чтобы музей открылся для публики, потребовалось 15 лет и 200 эскизов. Он ослепляет до сих пор.
3. Галерея Тейт Модерн (Tate Modern)
В отличие от музея Гуггенхейма и пирамиды Лувра, Лондонская Галерея Тейт Модерн создавалась не с нуля. Фактически, до 2000 года здание, построенное из стали и кирпича, в котором сейчас выставлена коллекция мировых произведений искусства, служило электростанцией.
Эта береговая электростанция была построена в середине 20 века на южном берегу реки Темзы. После закрытия в 1981 году ее хотели снести. Однако в 1994 году Галерея Тейт объявила о том, что здание будет использоваться для демонстрации предметов искусства после того, как его инновацией займутся архитекторы компании Herzog & de Meuron.
После модернизации здание сохранило большую часть оригинальной архитектуры, включая знаменитый центральный дымоход и большой турбинный зал. А в 2016 году к нему добавили 11-этажную башню, дизайн которой разработали в Herzog & de Meuron, под названием Blavatnik Building.
Эта добавленная конструкция позволяет насладиться панорамным видом Лондона, а также «позволяет посетителям глубже окунуться в искусство» за счет увеличения выставочной площади.
4. Музей современного искусства в Нитерое (Niterói)
Музей Современного Искусства в Нитерое является одним из самых популярных туристических направлений Рио. Плавающая, похожая на блюдце конструкция, попасть в которую можно по наружной рампе, окружена бассейном и является одним из лучших творений Оскара Нимейра (Oscar Niemeyer).
Получивший прозвище «Пикассо бетона», Нимейер является пионером современной архитектуры и мастером абстракции. Он очарован природными формами. «Меня не привлекают прямые углы или прямая линия, жесткая и негибкая, созданная человеком. Меня привлекают свободные, чувственные изгибы. Изгибы, которые я вижу в горах моей страны, в ее извилистых реках, в волнах океана и в теле любимой женщины. Кривые составляют саму Вселенную, изогнутую Вселенную Эйнштейна».
Строительство этого нереального здания было завершено в 1996 году, спустя пять лет после начала.
5. Денверский художественный музей
Денверский художественный музей может похвастаться энциклопедической коллекцией произведений искусства, охватывающей многие века и культуры. Однако архитектура его главного здания, здания Фредерика Гамильтона (Frederic C. Hamilton) ультро-современна.
Здание было спроектировано польско-американским архитектором Даниэлем Либескиндом (Daniel Libeskind) и завершено в 2006 году. У похожего на осколок строения есть 20 граней, сделанных из титана и стали. Эти плоскости связаны друг с другом, что создает особую архитектуру.
Либескинд объясняет, что такая природная эстетика является преднамеренной, поскольку его вдохновили «свет и геология Скалистых гор». Кроме того, уникальный дизайн родился также под влиянием музейного сообщества, поскольку дизайнер отметил, что еще одной музой стали «широко открытые лица людей Денвера».
6. Центр Помпиду (Pompidou)
Центр Жоржа Помпиду (Georges Pompidou) является основным вместилищем Парижского искусства 20-го века. В музее хранится крупнейшая в Европе коллекция современного искусства, поэтому его авангардная архитектура идеально для этого подходит.
Музей был задуман Ренцо Пиано (Renzo Piano), который получил вознаграждение после своей победы в конкурсе архитектурного дизайна в 1971 году. Его идея заключалась в «открытом» дизайне, который демонстрирует работу систем здания с помощью цвета: голубые оттенки обозначают систему кондиционирования воздуха, желтый цвет используется для электросети, водопровод выделен зеленым, а эскалаторы и лифты красные.
Этот уникальный подход буквально выворачивает концепцию традиционного музейного здания наизнанку.
«Со стороны Пьяццо и за пределами полезного объема собраны все системы общественного движения, — сказал Пиано. – С противоположной стороны находится все технологическое оборудование и трубопроводы. Таким образом мы освободили каждый этаж, и их можно использовать для всех видов культурной деятельности — как известных, так и тех, которые еще предстоит открыть».
7. Музей Гуггенхейма в Бильбао
В 1991 году баскское правительство и Фонд Соломона Р. Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Foundation) объявили о планах по строительству нового Музея Гуггенхейма рядом с портом Бильбао.
Для проектирования здания был выбран архитектор Фрэнк Гери (Frank Gehry). Вдохновившись местным пейзажем, Гери вообразил себе волнообразную конструкцию, которая образует «цветок», обрамляющий атриум, откуда открывается вид на баскские холмы. Кроме того, используемые материалы, в том числе стекло, камень и титан, а также эстетика здания отлично вписывают музей в окружающую его индустриальную среду.
С момента своего открытия в 1997 году музей стал широко известным за рубежом. «Здание открыло новые горизонты и стало уникальным явлением, — сказал в 2009 году арт-критик Пол Голдбергер (Paul Goldberger). — Это тот редкий случай, когда мнения критиков, ученых и широкой общественности совпали».
