В течение 17 лет Пабло Пикассо писал портреты своей жены, русской балерины Ольги Хохловой. В начале их отношений художник рисовал Ольгу в реалистической манере, но ближе к концу их отношений Пикассо стал рисовать ее в стиле сюрреализма, поэтому сложно понять, что на портрете изображена та же самая женщина. Как и в случае с Пикассо, модели великих художников становились их любовницами, музами и женами. Но как эти женщины выглядели в реальной жизни? Чем они занимались? Мы сравнили реальные фотографии женщин, которые позировали известным художникам, с тем, как они выглядят на картинах. В некоторых случаях разница поражает.
1.Адель Блох-Бауэр, модель Густава Климта
Адель Блох-Бауэр (Adele Bloch-Bauer) родилась в семье респектабельных буржуа. Ее отец был генеральным директором Венского банковского Союза. В 18 лет она вышла замуж за любителя искусства Фердинанда Блоха-Бауэра (Ferdinand Bloch-Bauer), который был значительно старше ее. Адель позировала для четырех важных картин Густава Климта (Gustav Klimt). Самым известным стал портрет Адель Блох-Бауэр I (справа). Картина также известна как «Леди в золотом» или «Женщина в золотом».
С этим портретом связана интересная история: муж Адель был убежден, что между Адель и Климтом были романтические отношения. Для того, чтобы убавить интерес художника к своей жене, Блох-Бауэр заказал ему ее портрет. Он надеялся, что, если Адель станет проводить много времени рядом с художником, он устанет от нее. Художник проработал над картиной 4 года и сделал 100 черновых набросков. Даже если у них и были отношения, в этот период они действительно остыли.
2. Жанна Эбютерн, модель Амедео Модильяни
Жанна Эбютерн (Jeanne Hébuterne) училась в частной художественной школе Académie Colarossi. Там она и познакомилась с итальянским художником Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani), который выбирал моделей для своих работ из студентов Академии. Вскоре у них начался роман. Жанна переехала к Модильяни, и стала главной темой его картин. Художник написал около 25 ее портретов. У пары была дочь, которую назвали в честь матери.
Модильяни страдал от туберкулезного менингита и умер в январе 1920 года в возрасте 35 лет. В этот момент Жанна Эбютерн была беременна вторым ребенком и на следующий день после смерти мужа покончила с собой. Дочь Амедео и Жанны удочерила и воспитала сестра художника.
3. Сюзанна Валадон была моделью Огюста Ренуара, Анри де Тулуз-Лотрека и других
Дочь незамужней прачки, французская художница Сюзанна Валадон (Suzanne Valadon) была первой женщиной, которую приняли во французский Союз художников. Она работала моделью у многих известных художников, включая Огюста Ренуара (Auguste Renoir), Анри де Тулуз-Лотрека (Henri de Toulouse-Lautrec) и Эдгара Дега (Edgar Degas). Огюст Ренуар запечатлел ее на двух своих полотнах: «Танец в Буживале» и «Танец в городе».
Но Анри де Тулуз-Лотрек видел Сюзанну совсем иначе: на портрете выше у нее печальное лицо, темный отсутствующий взгляд и поджатые губы. Именно Тулуз-Лотрек первым увидел работы Сюзанны и посоветовал ей продолжать рисовать. Он придумал ей псевдоним Сюзанна. При рождении ее назвали Мари-Клементина (Marie-Clémentine). Кстати, собственным искусством она еще при жизни смогла добиться творческого и финансового успеха.
4. Актриса Жанна Самари, модель Ренуара
Жанна Самари (Jeanne Samary) — французская актриса театра Comédie-Française. До замужества она жила недалеко от мастерской Пьера-Огюста Ренуара и часто приходила к нему позировать. В 1877-1878 годах художник написал 4 портрета Жанны. Каждый из них сильно отличался от других композицией и размерами. Одним из самых известных является «Портрет Жанны Самари», который находится в Москве.
5. Джейн Авриль, модель Тулуз-Лотрека
Джейн Авриль (Jane Avril) была танцовщицей в парижском Moulin Rouge, а также любимой моделью и подругой художника Тулуз-Лотрека. В 1889 году Джейн выступала на открытии Moulin Rouge и стала очень популярной. Именно Авриль сделала канкан популярным в больших европейских городах в конце 19 века, и ее знали далеко за пределами французского кабаре. С шоу она ездила в Англию, Швейцарию и Бельгию. Тулуз-Лотрек запечатлел Джейн Авриль на 15 рисунках, 20 картинах, 2 плакатах и литографии. Картины не только показывали Джейн в танце, но и в обычной жизни.
6. Актриса Сара Бернар и Альфонс Муха
Чешский художник Альфонс Муха прославился благодаря сотрудничеству с Сарой Бернар — известной французской драматической актрисой. Все началось с того, что Муха нарисовал плакат для Бернар и ее театра Renaissance для шоу Гисмонда (Gismonda). Плакат был настолько популярен и так понравился актрисе, что она подписала эксклюзивный контракт с художником на 6 лет.
В течение этих лет он нарисовал плакаты для серии шоу и для Дня Сары Бернар (справа) – торжества с угощением, музыкальными пьесами и драматическими сценами. На этом плакате Муха использовал типичные элементы своего личного стиля — мозаичный фон, растительные орнаменты, красивые волосы главной героини, и круг над ее головой, который очень похож на нимб.
7. Гала Дали (Елена Дьяконова), жена, муза и модель Сальвадора Дали
Елена Дьяконова, или, как она себя называла, Гала (с французского – праздник), была на 10 лет старше Сальвадора Дали. Они познакомились в 1919 году, в то время она была замужем за французским поэтом Полем Элюаром (Paul Éluard). Дали и Гала, которая ушла от Элюара, прожили вместе 53 года, вплоть до ее смерти. Она стала женой художника, его музой и моделью. Гала занималась всеми финансовыми делами художника и сделала его искусство прибыльным. А Дали написал бесчисленное множество ее портретов.
8. Сильвет Давид, модель Пабло Пикассо
В середине 1950-х годов, Пикассо жил и работал на юге Франции. Однажды его внимание привлекла блондинка на террасе рядом с его мастерской. Он нарисовал ее раньше, чем она заметила, а потом показал ей рисунки. Когда он спросил, согласна ли она позировать ему, она просто кивнула. Ее звали Сильветта Дэвид (Sylvette David).
Сотрудничество Пикассо и Сильветты Давид привело к появлению серии картин – вы легко можете их узнать, если на картине много светлых волос. Пикассо нарисовал более 60 картин Сильветты. Он подарил ей один из портретов, и она смогла купить квартиру в Париже на деньги, вырученные от его продажи.
9. Ольга Хохлова (в браке с Пикассо), жена и модель Пикассо
Ольга Хохлова была русской балериной, участницей Ballets Russes, женой Пабло Пикассо. У Хохловой и Пикассо был сын по имени Пауло. Они расстались спустя 17 лет совместной жизни, но Ольга оставалась официальной женой Пикассо 37 лет, вплоть до своей смерти. Так произошло потому, что Пикассо отказывался разделить всю свою собственность, включая картины, которые он рисовал. Но этого требовал заключенный между ними брачный договор.
Сложные отношения между супругами со временем отразились и в картинах художника. В начале их любовной истории Ольга выглядела более реалистично, а к концу отношений Пикассо нарисовал ее уже в стиле сюрреализма.
10. Жаклин Роке (Jacqueline Roque), жена и модель Пабло Пикассо
Жаклин Роке (Jacqueline Roque) была второй женой и музой Пабло Пикассо. Когда художник впервые увидел Роке, ей было 26, а ему 72. Спустя 6 лет после знакомства, они поженились. Их брак продлился 11 лет, до дня его смерти. Пикассо нарисовал более 400 портретов Жаклин: он рисовал ее чаще, чем любую другую модель или любовницу. Жаклин Роке было трудно смириться со смертью Пикассо, и спустя 13 лет она застрелилась. Картина «Жаклин со скрещенными руками» — один из самых известных портретов Роке кисти Пабло Пикассо.
11. Лидия Делекторская, модель Анри Матисса
Лидия Делекторская была русским переводчиком, секретарем французского художника Анри Матисса (Henri Matisse). Она познакомилась с Матиссом после того, как прочитала объявление на автобусной остановке в Ницце. В нем говорилось, что художнику нужен ассистент.
22-летняя Делекторская стала сиделкой для матери Матисса, которой было 63 года. Позже художник понял, что Лидия — идеальная модель. Лидия была сиделкой, секретарем Матисса, и 3-4 часа в день позировала художнику. Два раза в год Матисс дарил ей свои рисунки, чтобы она могла обеспечить себе достойную жизнь. После того, как художник умер, Лидия подарила Эрмитажу и Пушкинскому Государственному Музею изобразительных искусств работы, которые унаследовала после его смерти.
12. Белла Розенфельд, жена и модель Марка Шагала
Все время, пока Шагал рисовал, в его творчестве был образ женщины – его жены Беллы Шагал. «Когда я рядом с Беллой, я не хожу, я летаю», — говорил художник. Вот почему он часто рисовал влюбленных, парящих над землей. Образ его жены можно увидеть в сотнях его работ. Когда в 1944 году Белла умерла, Шагал в течение года не мог вернуться к работе. Он продолжал рисовать ее даже после ее смерти.
13. Джейн Моррис, муза прерафаэлитов
В 1857 году Джейн и ее сестра вместе пошли в театр, где на них обратили внимание художники Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti) и Эдвард Коли Берн-Джонс (Edward Coley Burne-Jones). Оба они были впечатлены красотой Джейн и убедили ее попозировать. Позднее она работала на Уильяма Морриса (William Morris), который сделал ей предложение, и они поженились.
До замужества Джейн была не очень образованной, но после замужества начала брать частные уроки, выучила итальянский и французский и стала играть на пианино. Существует мнение, что Джейн стала прототипом Элизы Дулитл из пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион». Справа Джейн Моррис на картине Россетти «Синее шелковое платье», написанной в 1898 году.
Бонус: Камилла Клодель, любовница и ученица Огюста Родена
Камилла Клодель (Camille Claudel) училась в частной художественной школе Académie Colarossi в то время, когда женщинам не разрешалось посещать школы изящных искусств. Там она встретила Родена, преподававшего скульптуру. Вскоре после этого она начала работать в мастерской своего учителя и стала его моделью, любовницей и источником вдохновения.
Критики хвалили талант Камиллы Клодель как скульптора, и им нравилось, насколько необычны ее работы. Последние 30 лет своей жизни Камилла провела в психиатрической клинике. Она уничтожила все свои работы и обвинила Родена в краже многих ее творческих идей.
